sábado, agosto 07, 2004
Bitácoras en las que Colaboro actualmente.
Facultad de Ciencias Sociales y Educación de la Universidad de Cartagena.
Facultad de Ciencias Sociales y Educación
También en la galeria de la artista colombiana Martha Sanchez Notas de Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual 2.0
Facultad de Ciencias Sociales y Educación
También en la galeria de la artista colombiana Martha Sanchez Notas de Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual 2.0
miércoles, agosto 04, 2004
Consideraciones de los Programas en Diseño Gráfico.
Primero que todo, la presente consideración la hago sin un suficiente conocimiento de las etapas de las escuelas de Diseño Gráfico de Colombia, así que, sería un despropósito hacer juicios y evaluaciones a priori de los resultados de las escuelas.
Sin embargo me voy a tomar el atrevimiento de hacer algunas recomendaciones sencillas de las cuales seguramente las escuelas y facultades de diseño gráfico, tanto en su parte profesional como tecnológica están trabajando.
Como toda carrera profesional, el desarrollo académico pasa por sus docentes; en el caso de los profesionales en diseño gráfico, su formación no incluye cursos de pedagogía; es importante generar un proceso para que ellos tomen un diplomado o curso, en especial sobre didáctica y evaluación de competencias en la educación superior, y si es posible se genere un espacio de reflexión acerca de la dinámica del aula; este espacio se puede aprovechar para discutir y unificar criterios y conceptos de diseño y retroalimentación permanente de los resultados o problemas derivados en cada uno de los cursos.
El diseño gráfico es muy sensible a los cambios permanentes de las herramientas informáticas (Software), y en las distintas plataformas de producción (PC, MAC, Linux).
Los estudiantes de diseño perciben una institución por la actualidad en tecnología que ella les ofrece; no sólo en las herramientas tradicionales destinadas a medios impresos, sino para la Web, la multimedia, la animación profesional y últimamente para la postproducción. Sin embargo no quiere decir que se deba desistir de técnicas de expresión artesanales.
Desafortunadamente la bibliografía en diseño gráfico es muy costosa, sin embargo es imperativo contar con colecciones del tema y tener una política sostenida acerca de las adquisiciones y seguimiento de la utilización de las existencias de las escuelas, es importante al comienzo de cada semestre socializar entre los docentes y estudiantes las existencias de la biblioteca y sus novedades.
Como el diseño es una actividad muy cambiante, sobre todo porque subyace en los desarrollos tecnológicos, es importante contar con una hemeroteca del tema, es posible que los conceptos, los materiales y la tecnología utilizada, nunca lleguen a ser impresos en un libro.
Es primordial, mantener un banco de datos de las principales páginas de Internet sobre diseño gráfico sugeridas por los docentes en cada uno de los cursos, igualmente deben quedar consignadas en los planes del curso. (Es quizás la opción más económica).
Veo en algunos casos una evolución progresiva desde el nacimiento de la escuelas. Sin embargo todavía se percibe poca flexibilidad curricular, en cómo se pueden tomar los cursos, me refiero a que el esquema actual mantiene demasiados prerrequisitos para todas sus materias.
Esto no permite por ejemplo, que personas ajenas a la escuelas, interesadas en un curso en particular, puedan acceder a él; por consiguiente las instituciones dejan de percibir recursos, proyección social y extensión; no quiero decir que todos los cursos pierdan sus prerrequisitos, pero si se pueden avaluar algunos que no necesitan de ellos.
También es importante denominar claramente los nombres de los cursos con su principal temática, por ejemplo “historia del arte contemporáneo”, en vez de “historia del arte II”, con esto se logra evitar cruzar temáticas, que por lo general los estudiantes no expresan a sus docentes y directivos, pero si fuera de las instituciones.
Un caso en particular que he notado es el taller de diseño gráfico, "imagen corporativa o identidad corporativa", que se encuentra localizado por lo general en los últimos semestres. Sucede que los talleres que lo anteceden utilizan aplicaciones muy puntuales de los conceptos aprehendidos en este taller.
Los resultados del taller de señalización, y de empaques por ejemplo serían más exitosos si tienen el soporte del taller de imagen corporativa.
Aunque la actual posición de este curso es similar al programa de diseño gráfico de la Universidad Nacional, recomiendo desplazarlo antes de los talleres de empaques y señalización.
Por otro lado muchos egresados de diseño se quejan que en las instituciones nunca les ofrecen herramientas y conocimientos que les permita “saber cobrar”, defenderse de sus clientes, qué obligaciones tienen con el estado, cómo negociar los derechos de propiedad intelectual de sus productos gráficos, lo mismo de cómo acceder a recursos de fomento empresarial. (Debemos tener en cuenta que la mayoría de los egresados de diseño trabajan como profesionales independientes.)
Así que es urgente, institucionalizar un espacio, o una cátedra que incluya estos temas con expertos de derecho comercial, derechos de autor, salarios, gerencia de empresas de diseño y comunicación.
Aunque en la mallas curriculares están declaradas áreas teóricas de diseño y comunicación, sólo se trabajan cursos aislados de los talleres, es importante en aras de la profesionalización profundizar en aspectos de comunicación, psicología y mercadeo; que apoyen toda la dinámica técnica de los talleres y del programa en general de una manera horizontal.
Aunque no he visto en ningún programa de Diseño Gráfico del país, un área de investigación delimitada o una política de investigación, es urgente preguntarse cómo articular este aspecto que es vital para el país y para la región, además de requisito obligatorio de las instituciones de educación superior, para la acceder a las acreditaciones del estado.
Creo que la mejor manera es acercarse a las metodologías de investigación de las ciencias sociales y en especial de la comunicación. (Muchas universidades incluso llaman al diseño gráfico “comunicación visual”). Notas de Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual 2.0
Sin embargo me voy a tomar el atrevimiento de hacer algunas recomendaciones sencillas de las cuales seguramente las escuelas y facultades de diseño gráfico, tanto en su parte profesional como tecnológica están trabajando.
Los docentes:
Como toda carrera profesional, el desarrollo académico pasa por sus docentes; en el caso de los profesionales en diseño gráfico, su formación no incluye cursos de pedagogía; es importante generar un proceso para que ellos tomen un diplomado o curso, en especial sobre didáctica y evaluación de competencias en la educación superior, y si es posible se genere un espacio de reflexión acerca de la dinámica del aula; este espacio se puede aprovechar para discutir y unificar criterios y conceptos de diseño y retroalimentación permanente de los resultados o problemas derivados en cada uno de los cursos.
Las herramientas tecnológicas:
El diseño gráfico es muy sensible a los cambios permanentes de las herramientas informáticas (Software), y en las distintas plataformas de producción (PC, MAC, Linux).
Los estudiantes de diseño perciben una institución por la actualidad en tecnología que ella les ofrece; no sólo en las herramientas tradicionales destinadas a medios impresos, sino para la Web, la multimedia, la animación profesional y últimamente para la postproducción. Sin embargo no quiere decir que se deba desistir de técnicas de expresión artesanales.
Las herramientas intelectuales:
Desafortunadamente la bibliografía en diseño gráfico es muy costosa, sin embargo es imperativo contar con colecciones del tema y tener una política sostenida acerca de las adquisiciones y seguimiento de la utilización de las existencias de las escuelas, es importante al comienzo de cada semestre socializar entre los docentes y estudiantes las existencias de la biblioteca y sus novedades.
Como el diseño es una actividad muy cambiante, sobre todo porque subyace en los desarrollos tecnológicos, es importante contar con una hemeroteca del tema, es posible que los conceptos, los materiales y la tecnología utilizada, nunca lleguen a ser impresos en un libro.
Es primordial, mantener un banco de datos de las principales páginas de Internet sobre diseño gráfico sugeridas por los docentes en cada uno de los cursos, igualmente deben quedar consignadas en los planes del curso. (Es quizás la opción más económica).
Los programas académicos:
Veo en algunos casos una evolución progresiva desde el nacimiento de la escuelas. Sin embargo todavía se percibe poca flexibilidad curricular, en cómo se pueden tomar los cursos, me refiero a que el esquema actual mantiene demasiados prerrequisitos para todas sus materias.
Esto no permite por ejemplo, que personas ajenas a la escuelas, interesadas en un curso en particular, puedan acceder a él; por consiguiente las instituciones dejan de percibir recursos, proyección social y extensión; no quiero decir que todos los cursos pierdan sus prerrequisitos, pero si se pueden avaluar algunos que no necesitan de ellos.
También es importante denominar claramente los nombres de los cursos con su principal temática, por ejemplo “historia del arte contemporáneo”, en vez de “historia del arte II”, con esto se logra evitar cruzar temáticas, que por lo general los estudiantes no expresan a sus docentes y directivos, pero si fuera de las instituciones.
Un caso en particular que he notado es el taller de diseño gráfico, "imagen corporativa o identidad corporativa", que se encuentra localizado por lo general en los últimos semestres. Sucede que los talleres que lo anteceden utilizan aplicaciones muy puntuales de los conceptos aprehendidos en este taller.
Los resultados del taller de señalización, y de empaques por ejemplo serían más exitosos si tienen el soporte del taller de imagen corporativa.
Aunque la actual posición de este curso es similar al programa de diseño gráfico de la Universidad Nacional, recomiendo desplazarlo antes de los talleres de empaques y señalización.
Por otro lado muchos egresados de diseño se quejan que en las instituciones nunca les ofrecen herramientas y conocimientos que les permita “saber cobrar”, defenderse de sus clientes, qué obligaciones tienen con el estado, cómo negociar los derechos de propiedad intelectual de sus productos gráficos, lo mismo de cómo acceder a recursos de fomento empresarial. (Debemos tener en cuenta que la mayoría de los egresados de diseño trabajan como profesionales independientes.)
Así que es urgente, institucionalizar un espacio, o una cátedra que incluya estos temas con expertos de derecho comercial, derechos de autor, salarios, gerencia de empresas de diseño y comunicación.
Aunque en la mallas curriculares están declaradas áreas teóricas de diseño y comunicación, sólo se trabajan cursos aislados de los talleres, es importante en aras de la profesionalización profundizar en aspectos de comunicación, psicología y mercadeo; que apoyen toda la dinámica técnica de los talleres y del programa en general de una manera horizontal.
La investigación en diseño gráfico:
Aunque no he visto en ningún programa de Diseño Gráfico del país, un área de investigación delimitada o una política de investigación, es urgente preguntarse cómo articular este aspecto que es vital para el país y para la región, además de requisito obligatorio de las instituciones de educación superior, para la acceder a las acreditaciones del estado.
Creo que la mejor manera es acercarse a las metodologías de investigación de las ciencias sociales y en especial de la comunicación. (Muchas universidades incluso llaman al diseño gráfico “comunicación visual”). Notas de Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual 2.0
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